Создание видеофильмов

Типичные ошибки начинающих видеооператоров

Правила видеосъемки

Как правильно снимать видео на свадьбе

Видеосъемка в интерьере и в павильоне

Когда речь заходит о технике для создания фильмов, в первую очередь мы задумываемся о выборе камеры.

Чтобы понять принцип выбора камеры, представьте, что существует всего два основных параметра: это матрица и объектив.

Матрицы обладают разным физическим размером, чувствительностью, цветопередачей. Объективы имеют разные светосилу, резкость, фокусное расстояние и искажения.

Остальные параметры – это рекламный ход производителей.

При выборе камеры приходится балансировать между ценой и качеством.

Осветительное оборудование

Для создания видеофильма вам может потребоваться осветительное оборудование. Если вы начинающий оператор, вы будете использовать его в темных помещениях с целью поднять освещенность, если же вы уже освоили азы, свет поможет вам и в создании атмосферы будущего фильма.

Дополнительное операторское оборудование

К этому пункту относится в первую очередь оборудования для осуществления передвижения камеры в пространстве: долли, скейтеры, слайдеры, стэдикамы.

Каждый из них обладает разным характером движения и используется в различных целях.

Звуковое оборудование

Если у вас нет звукорежиссера, и тонкости этой профессии сами вы еще не постигли, вам стоит сконцентрироваться на трех микрофонах, которые сделают качество звука лучше и избавят вас от головной боли при монтаже.

Репортерский микрофон

Репортерский микрофон используется во время интервью, когда в кадре или за кадром присутствует журналист, задающий вопросы. Именно он держит этот микрофон в руке, у оператора такой возможности нет.

Накамерный микрофон

Накамерный микрофон устанавливается для документальной съемки, когда нет возможности или необходимости записать речь конкретного человека. Например, при съемке футбола, когда нужна просто общая атмосфера мероприятия, а встроенный в камеру микрофон не способен давать качественный звук.

Петличный микрофон

Используется при съемке интервью, в случае необходимости отсутствия в кадре репортерского микрофона. Петличный микрофон можно расположить под одеждой говорящего, или поверх, задрапировав складками. При съемке крупным планом петличный микрофон может находиться за нижней границей кадра, однако при среднем плане этого лучше не делать, потому что в таком случае расстояние до рта говорящего будет значительным, и качественный звук записать не получится.

Оборудование для постпродакшена

Компьютер

Чтобы научиться, как монтировать видео на компьютере, вам придется обзавестись компьютером для видеомонтажа. Сейчас существует широкий выбор моделей, среди разных производителей.

Помните, что уже почти все съемки производятся в разрешении FullHD, но производители камер не стоят на месте, и уже вовсю завоевывают рынок и модели, снимающие в 4К, и при этом даже в формате RAW. Приобретая компьютер, ориентируйтесь на будущее, ведь вы не хотите уже через год менять его на новый.

Неплохим вариантом станет приобретение ноутбука, так как вы сможете брать его на съемку, чтобы прямо там переписать материал, иметь возможность посмотреть его на большом экране, и освободить ваши карты памяти или жесткий диск камеры.

При выборе компьютера не зацикливайтесь только на оперативной памяти, оцените процессор и видеокарту.

Жесткие диски

Отснятый вами материал для каждого видеофильма необходимо где-то хранить. Если это ответственная съемка, желательно продублировать весь материал на двух, а лучше трех разных носителях. С USB-3 монтаж видео FullΗDвозможно осуществлять прямо с внешнего жесткого диска.

Программное обеспечение

Если ваша задача простая, например, как сделать видео из видео и музыки, программа бесплатно, может, и найдется.

Базовые монтажные программы уже существуют в интерфейсе Windows или IOS. Если вы чувствуете, что переросли любительский уровень, вам понадобится профессиональное программное обеспечение. Можно использовать пробный лицензионный период, или скачать нелицензионную версию. Но, если вы планируете использовать ваше видео не только в личных целях, но и в коммерческих, вы должны знать: информация о том, что данный фильм смонтирован в пиратской версии программы, существует в параметрах файла.

Полезный совет: Если вы только начинаете снимать ваши первые фильмы, не стоит сразу покупать все оборудование. Существуют «ренталы», то есть фирмы, которые предоставляют технику в аренду. Здесь вы можете за умеренную плату попробовать разные модели камер, осветительных приборов, стэдикамов, слайдеров и понять, с чем вам больше нравится работать. Впоследствии это поможет вам определиться с выбором, если вы все-таки соберетесь что-нибудь приобрести в личное пользование.

Все проекты – разные. Каждый проект требует различной техники. Где-то будет достаточно бытовой видеокамеры, для ответственной съемки может потребоваться более серьезный арсенал. В разных локациях нужно разное освещение. Техника постоянно меняется и устаревает также быстро. Взвесьте все за и против: успеете ли вы использовать ее по полной?

Как правило, оптимальным вариантом для начинающих является приобретение DSLRкамеры, штатива, лайт-панели (которая может работать как накамерный свет и самостоятельный прибор), накамерного и петличного микрофонов. Поначалу объективы для вашей камеры вы сможете добирать в аренду: например, для съемки спортивного видео может понадобиться длиннофокусный объектив, а для архитектурной – хороший широкоугольник без дисторсии.

Творческая составляющая будущего фильма

Многие новички довольно быстро осваивают техническую базу, приемы и способы съемки и могут создавать приемлемые изображения. Но для того, чтобы понять, как видео сделать интересным для просмотра, необходимо овладеть базовыми навыками сценариста и режиссера.

От идеи к сценарию

Итак, у вас появилась идея, о чем вы бы хотели снять фильм. Отлично! Теперь надо поработать с ней, продумать детали, и создать сценарий, согласно которому вы и, может быть, ваши помощники (а при профессиональном производстве и вся съемочная группа) будут знать, что и зачем они должны делать.

Синопсис

Синопсис – это изложение вашего будущего сценария в сжатой форме. Если это постановочный ролик, то в синопсисе не будет содержаться диалогов или подробных деталей. Только главная мысль и канва повествования. Если для вашей съемки вы пытаетесь привлечь помощников, дайте им почитать именно синопсис. Чтобы понять основной смысл вашей истории, этого будет вполне достаточно, и вы не отнимете много их времени. Даже если вы не ищете помощников, и просто хотите снять в одиночку документальный фильм, не ленитесь, набросайте синопсис, это поможет вам увидеть четкую структуру вашего сценарий. Часто случается, что, откинув все диалоги и описательные сцены, начинающие сценаристы и режиссеры понимают, что сама структура их идеи слишком проста и ничего в себе не несет. Проверяйте себя!

Литературный сценарий

Литературный сценарий представляет собой уже законченное самостоятельное произведение. Он содержит в себе сцены, эпизоды, диалоги героев. Одно из основных требований к сценарию – информативность. Описательные сцены, метафоры, сравнения должны быть исключены. Литературный сценарий – это документ, руководство к действию.

Режиссерский сценарий

Режиссер (в данном случае это вы), получив литературный сценарий (помните, идея и сценарий далеко не всегда принадлежат режиссеру, часто приходится работать и с чужими задумками), перерабатывает литературный сценарий в режиссерский.

Режиссерский сценарий обычно представляет собой таблицу из шести-восьми столбцов:

• Номер кадра
• Объект (место и время действия)
• План (крупность кадра)
• Хронометраж (длительность кадра)
• Содержание кадра
• Примечания (часто сюда добавляют комментарии по звуку, необходимый реквизит или дополнительную операторскую технику, например, если нужен кран)

Иногда звук, реквизит и технику из графы «Примечания» разбивают на отдельные столбцы для удобства, отсюда и различие в их разном количестве.

Режиссерский сценарий – документ для каждого участника съемочного процесса. По нему актеры могут вспомнить текст, оператор может уточнить время действия (для создания эффекта освещения) или крупность плана, ассистент режиссера проверить длину предполагаемой сцены, ведь это важно придерживаться примерного хронометража, а то вместо фильма в 20 минут можно растянуть действие и на час.

Создает режиссерский сценарий режиссер, именно он видит в голове картину будущего фильма.

Один и тот же литературный сценарий разные режиссеры увидят по-разному.

Полезный совет: В основе драматургии лежит принцип трехчастности. Сценарий имеет введение, основную часть и финал (развязку). Проверьте свой сценарий на наличие этих трех компонентов.

Частой ошибкой начинающих фильммейкеров является наличие нескольких финалов в их фильме.

Найдите возможность правильно и эффектно поставить точку.

Кроме того, трехчастная структура свойственна не только сценарию в целом, но и каждому эпизоду в отдельности.

Раскадровка

Раскадровка – это схематичные изображения кадров будущего фильма. Раскадровку делают для более сложных сцен, где важно заранее отрепетировать, как будут сочетаться крупности и ракурсы, но иногда ее делают и для всего фильма. Для документальных фильмов часто ей пренебрегают ввиду невозможности спланировать что-то заранее.

Раскадровкой обычно занимаются совместно режиссер и оператор, а художник помогает им непосредственно с изображениями.

Раскадровка – это ваш будущий фильм, только на бумаге.

Жанр и стиль съемки

Одну и ту же историю можно преподнести в разном стиле. С юмором или серьезно – все зависит от задач и вашего настроя. Но этот выбор должен быть сделан, ведь от этого зависит много деталей: и выбор костюмов, и грим, и актерская игра, и даже выбор метода съемки и раскадровка. Раскадровка одной и той же сцены, в случаях, если это комедия, драма, фильм ужасов или триллер будет выглядеть по-разному. Ваш фильм – это единое произведение, поэтому разные его части должны придерживаться правил выбранного жанра.

Длительность фильма

Создавая ваш фильм, оцените, с какой целью вы его создаете, и какую информацию вы хотели бы передать. Даже простой свадебный видеофильм может быть длительностью три минуты, если это короткий тизер свадебного дня для жениха и невесты, и больше часа, если фильм делается для бабушки, которая не смогла присутствовать. Манера съемки таких видео уже будет отличаться. Если ваша цель длинный фильм, вы будете снимать более длинными кадрами, больше материала, стараясь не упустить детали. Если ваш формат – трехминутный ролик, вам надо сконцентрироваться на качестве съемки, вы не будете делать кадры длительностью более минуты, так как все равно при монтаже длина каждого кадра не будет более трех секунд, а вот уделить внимание поиску необычных ракурсов и решений придется.

Организация процесса

Помимо технической и творческой составляющих, очень важна правильная организация всего процесса по созданию видеофильма. Три основные периода производства фильмов называются препродакшн, от английского “preproduction”, что дословно переводится как «ПРЕпроизводство», то есть все, что этому производству предшествует (подготовительный период), далее за ним следует продакшн, или съемочный период, и замыкает процесс постпродакшн, от английского ”postproduction” – ПОСЛЕпроизводство. Тем не менее, на этом работа не заканчивается. Созданный вами фильм – как ребенок: чтобы он начал жить своей жизнью, мало просто его создать. Далее ваша задача организовать фильму первый показ, найти площадки для размещения его в интернете, разослать его на фестивали.

Препродакшн

В данный период доделывается финальная версия сценария и раскадровки, собирается съемочная группа, создается расписание съемок и желательно план каждого съемочного дня.

Каждый член съемочной группы осуществляет подготовку по своей части. Оператор организует необходимую технику, ассистент режиссера составляет расписание и передает его актерам, костюмеры выбирают одежду, гример покупает косметику и кисти, актеры учат текст и приходят на примерку костюмов и пробы грима, - словом, все должны подготовиться по максимуму, чтобы во время съемки возникло как меньше сложностей.

Выбираются места для съемки, и получаются необходимые разрешения.

Подготовительный период – это время вопросов. Если у кого-то они есть, самое время задать их сейчас и все обсудить. Во время съемки каждый должен в точности знать, что он должен делать.

Съемочный период

Съемочный период – это период действия. Вопросов и размышлений должно быть как можно меньше. При игровой съемке все объясняется высокой стоимостью оборудования, взятого в аренду, и зарплатой людей (если это коммерческий проект). Представьте: режиссер пригласил дорогого актера, а оператор тратит полдня, чтобы решить, как поставить свет. Да, творчество - это отлично, но творить надо заранее.

Постпродакшен

Постпродакшен назывался в советское время «монтажно-тонировочным периодом». Почему монтажным – понятно. А вот тонировочным совсем не из-за процесса цветокоррекции, а из-за работы над фонограммой фильма. Здесь и музыка, и шумы, и речь актеров или героев, и сведение.

В постпродакшене участвует меньшее количество людей, и стоимость этого периода ниже, поэтому у любителей он иногда склонен затягиваться, ведь совершенствовать монтаж можно бесконечно.

Создаются титры, и в некоторых проектах ведется работы с компьютерной графикой.

Первый показ

Очень большой стресс и волнение создатели фильма переживают во время первой демонстрации законченной работы.

И неспроста, ведь для создания фильма было потрачено так много и материальных, и психологических ресурсов.

Не стоит полагаться на оценки окружающих.

«Ты сам свой высший суд. Всех строже оценить умеешь ты свой труд», - писал Пушкин.

Хорошие отзывы, хоть и приятны, не должны вас успокоить и расслабить, продолжайте развиваться. Плохие – не должны расстроить, постарайтесь увидеть в них здравую критику и использовать в качестве ценного опыта.